RESENHA CRÍTICA - LICORICE PIZZA: UM ENCONTRO ENTRE JUVENTUDE, DESEJO E DESCOMPASSO

 

Introdução

Licorice Pizza, dirigido por Paul Thomas Anderson, é uma obra delicada, ambígua e provocadora que mergulha nos labirintos da juventude californiana dos anos 1970 com lirismo visual e desconforto emocional. O filme foi lançado em 2021 e recebeu ampla aclamação da crítica, além de indicações ao Oscar e prêmios em festivais internacionais.

Mas por trás da estética solar, da trilha sonora envolvente e da aura nostálgica, o filme revela camadas inquietantes sobre desejo, amadurecimento e os limites do afeto intergeracional — sem oferecer respostas fáceis nem juízos morais explícitos.

 

Enredo e atmosfera

A trama acompanha o jovem Gary Valentine (Cooper Hoffman, filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman), um adolescente de 15 anos, empreendedor precoce e falastrão, que se apaixona por Alana Kane (vivida por Alana Haim, da banda HAIM), uma mulher de 25 anos, desorientada e sem rumo claro.

A narrativa se desenrola como uma sucessão de episódios e encontros em San Fernando Valley, envolvendo feiras estudantis, negócios mirabolantes, astros decadentes de Hollywood e protestos políticos. Não há um arco clássico, mas sim uma colagem de momentos que traduzem uma busca por pertencimento.

O filme é uma espécie de coming-of-age invertido: se Gary parece um adulto preso num corpo adolescente, Alana se comporta como uma adolescente tardia à deriva no mundo adulto.

 

Estilo e direção

Paul Thomas Anderson, conhecido por obras densas como There Will Be Blood e The Master, aqui opera com leveza e naturalismo, evocando o cinema de Richard Linklater (Boyhood, Dazed and Confused) e a melancolia nostálgica de Once Upon a Time in Hollywood, de Tarantino.

Com câmera fluida, iluminação quente e uma trilha sonora que inclui David Bowie, Nina Simone e Paul McCartney, o filme nos seduz sensorialmente. É um cinema que abraça o tempo como experiência, e não como linha reta.

Mas essa doçura estética é contraposta por um incômodo ético que atravessa o filme de ponta a ponta.

 

Temas e contradições

💔 1. Relação intergeracional e ambiguidade moral

A maior polêmica do filme reside na relação entre Gary (15) e Alana (25). Embora nunca sexualizada diretamente, a relação é carregada de desejo implícito, tensão emocional e dinâmicas de poder invertidas.

Anderson não condena nem celebra essa relação. Ele a retrata com nuance — o que, para muitos, é coragem estética, e para outros, frouxidão ética. A ambiguidade, aqui, é tanto força quanto armadilha narrativa.

🎭 2. O vazio do amadurecimento

Ambos os protagonistas encarnam figuras deslocadas: Gary vive o sonho da autonomia precoce, mas sua maturidade é de fachada; Alana, por sua vez, tenta se encaixar em projetos que nunca são seus. A juventude aqui é menos rebelião e mais perplexidade.

🌆 3. O retrato de uma América em transição

Ambientado em 1973, o filme capta um momento de transição na cultura americana: o fim do otimismo hippie, a crise da masculinidade hollywoodiana, a ascensão do marketing e do consumo juvenil. É uma crônica visual da desorientação cultural sob o sol da Califórnia.

 

Críticas e limites

Embora artisticamente brilhante, o filme não escapa de críticas:

  • Alguns argumentam que há um fetichismo estético da nostalgia, que ameniza os conflitos sociais e políticos do período.
  • Outros apontam a falta de desenvolvimento dos personagens secundários, especialmente mulheres e personagens racializados, que orbitam a narrativa sem protagonismo.
  • A crítica mais séria, porém, é a da romantização silenciosa da relação entre um menor e uma adulta — ainda que a inversão de papéis torne essa crítica mais complexa, o desconforto permanece.

 

Conclusão

Licorice Pizza é uma experiência cinematográfica rica, sensorial e ambígua. Paul Thomas Anderson nos oferece um filme que flutua entre o afeto e a crítica, entre a luz e o desconforto. É uma celebração da juventude em seu estado mais desorientado — mas também um convite a repensar os limites entre nostalgia e ética, entre ternura e poder.

É um filme que encanta e inquieta ao mesmo tempo, e talvez por isso mereça ser visto — e debatido — com atenção.

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

O elétron é a Matrix da realidade? Uma pergunta entre a física, o mito e o desejo de sentido

  Confesso que a pergunta me seduziu de imediato: o elétron é a Matrix da realidade? Há algo de irresistível nessa formulação. Ela mistura ciência dura com imaginário pop, equações com metáforas, laboratório com cinema. Mas justamente por isso ela exige cuidado. Porque toda vez que buscamos um “fundamento último” do real, corremos o risco de trocar investigação por fascínio. Escrevo este texto não para responder com um “sim” ou “não” definitivos, isso seria desonesto, mas para pensar o que nos leva a fazer essa pergunta , e o que ela revela sobre nossa relação contemporânea com a ciência, o mistério e o desejo de controle. Do ponto de vista da física, o elétron é uma entidade estranha o suficiente para alimentar fantasias metafísicas. Ele não é uma bolinha sólida girando em torno de um núcleo, como aprendemos de forma simplificada na escola. É uma excitação de um campo quântico, descrita por funções de onda, probabilidades e interações. Ele aparece como partícula e como onda, ...
Leia mais

Saudade que Amanhece

  Ah! quem me dera a tarde antiga de sol caindo no quintal, o cheiro doce da cantiga que a vida fez tão natural. Quem me dera a rua pequena, o riso solto sem razão, a sombra fresca, a voz serena guardando o mundo na canção. Havia um céu mais verdadeiro nas nuvens mansas do verão, e um sonho leve e derradeiro morava inteiro em minha mão. Eu era pouco, e era tudo, cabia a vida num olhar, o tempo andava quase mudo, sem tanta pressa de passar. Hoje caminho entre cidades, rostos que vão, promessas vãs, e guardo, em meio às novidades, o velho azul das manhãs. Saudade é chama que não cessa, luz que persiste sem ferir, é essa infância que regressa quando me canso de fingir. Se um dia o mundo me for estreito e o peito peça outro lugar, fecho os olhos, e, no meu peito, aquela tarde volta a estar.  
Leia mais

A viagem proibida: quando o corpo feminino se torna território vigiado

  Ler A viagem proibida , de Mary Del Priore, foi para mim uma experiência inquietante e reveladora. Não porque eu desconhecesse a história do controle sobre o corpo das mulheres, mas porque o livro escancara algo ainda mais perturbador: a vigilância sobre a mulher não se limita ao corpo, ela se estende ao movimento, ao desejo, ao espaço e à possibilidade de partir . Viajar, para muitas mulheres ao longo da história, foi um ato de transgressão. Essa leitura me obrigou a pensar o quanto a liberdade de ir e vir, algo que hoje parece banal para alguns, sempre foi negociada, restringida e moralizada quando se tratava das mulheres. Viajar como ameaça à ordem Mary Del Priore mostra que, por séculos, a mulher que viajava sozinha era vista como suspeita. Viajar significava sair do controle familiar, religioso e estatal. Significava expor-se ao mundo   e, pior, experimentar autonomia . Por isso, a viagem feminina foi associada à perda da honra, à dissolução dos costumes, ao risc...
Leia mais